上野優華

言葉にできないくらいの大きな愛をくれたあなたに。

　2024年2月10日に“上野優華”が『Bouquet of Songs -10th Anniversary BEST ALBUM-』をリリース！ 10周年記念ベストアルバムの今作は、「極上盤」と「豪華盤」の二形態で、極上盤はCD3枚+Blu-ray2枚から成る5枚組の大ボリューム。DISC1・2は、デビュー曲「君といた空」から最新曲「恋をしました。あなたに」まで10年の歴史を網羅したベストアルバム。DISC3は新録がメインのニューアルバムとも言える1枚となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“上野優華”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 今回は【前編】です。綴っていただいたのは、今作にも収録される宇多田ヒカル「First Love」カバーにまつわるお話。そしてデビューから10年経った今、伝えたいみんなへの想い。今回は音声版もございます。本人の朗読でもエッセイをお楽しみください！ 何からどうやって伝えたらこの気持ちが、形が変わること無くあなたに伝えられるんだろう。表情や態度や声の色まで、伝える方法は沢山あるけれど「言葉」の選び方なんだろうなと思っていて。昔から「気持ち」を「言葉」にするのがあまり得意じゃなかったから、私でいいのかな、こんな私で大丈夫なのかな？ って不安な気持ちを持ったまま始まったアーティスト人生でした。   10年経った今でもそんな不安が無くなった訳ではないけれど、愛されている実感や大切にしていきたいものがはっきりと分かるようになったから、自分のことを、自分の音楽をあの頃よりも愛せるようになったと思います。   そんな今だからこそ、この10周年のアルバムを作れることが本当に嬉しくて。   そしてその中で人生を変えてくれた一曲「First Love」のカバーを収録できることも本当に嬉しい。ありえないくらい緊張したけれど。   ピアニストの塩谷哲さんと同時レコーディングをさせていただいた一曲です。歌とピアノを“せーの”でクリックも無しに呼吸を合わせるのが気持ちよくて。そんな臨場感を感じてもらえる仕上がりになりました。   「First Love」は歌手デビューのきっかけとなったオーディションで歌った曲で、この曲じゃなかったら私の人生は違うものになっていたと思う。   実はこの曲を選んでくれたのは母でして。 こんな難しい曲、大人な曲をよく選んだよね！ よく私も歌ったよね！！笑   なんとなく勇気もなくてしばらく歌ってなかった曲を、このタイミングでとなったのも出会ってくれたあなたがいたからです。ラブソングだけど、あなたやこの曲に感謝の気持ちを込めて。   言葉にできないくらいの大きな愛をくれたあなたに、このアルバムでしっかり『ありがとう』が伝わりますように。そんな想いを込めて作ったアルバム、どんなふうに受け取ってもらえるだろうか。あの頃の私なら怖くて震えていたと思うけど、今はこんなにもワクワクしています。   ＜上野優華＞   ◆『Bouquet of Songs -10th Anniversary BEST ALBUM-』 2024年2月10日発売 ＜収録曲＞   [DISC 1] 「I」 1.好きな人 2.好きでごめん 3.こっちをむいて 4.ジコアイキセイ 5.会いたくない、会いたい 6.チョコかアイス 7.I WILL LOVE 8.メロンパンのうた 9.愛しい人、赤い糸 10.好きが残った 11.あなたの彼女じゃないんだね 12.幸せ 13.私の歌 14.あの日の私へ 15.はじまりのうた   [DISC 2] 「You」 1.恋をしました。あなたに 2.Dear my hero 3.ただ、あなたのそばで 4.君といた空 5.普通の恋がわからない 6.すだちパッション 7.君の街まで 8.迷子 9.チョコレート 10.友達ごっこ 11.おはよう 12.ありがとうを君へ 13.Song for You 14.やくそく(album ver.) 15.ジャスミン 16.星たちのモーメント   [DISC 3] 「with」 1.First Love 2.恋 3.別の人の彼女になったよ 4.魔法の絨毯 5.誰より好きなのに 6.君と恋をしたいんです。 7.欲しがり（優想委員会） 8.ひとりごと 9.Bouquet of Song 10.Song for You -a cappella ver.-

2024/02/01

EASTOKLAB

泡のような光たち

　2024年1月31日に“EASTOKLAB”が1stフルアルバム『泡のような光たち』をリリースしました。繊細で些細なこと、誰もが当たり前に通り過ぎてしまうこと、そんな儚い美しさを拾い上げて心を震わせ、喪失に手を振り前に進む。誰もが経験する日々の些細な一節。聴き終わったあとに、遠い昔の匂いを思い出すようなアルバムとなっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“EASTOKLAB”の日置逸人によるエッセイを3ヶ月連続でお届け！ 今回は第1弾です。綴っていただいたのは、今作『泡のような光たち』というタイトルに通ずるお話。そして1stフルアルバムに対する今のリアルな気持ちを明かしてくださいました。歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 言葉によって、形や意味が作られる。   例えば「無限」という言葉。   僕らはそれを知っているようで、本当の「無限」は知らないような気もする。   この目で「無限」を見たことがないし、実は無限のものなんて何一つなくて、全てに限りがあるのかもしれないから。   「泡のような光たち」   光は数えられないし、何億光年も先からだって届くから、もしかすると無限なのかもしれない。   そして、胸に灯る温もりも、パッと心が明るくなる瞬間も、光みたいな感触を持っている。   そうだとしたら光だけは、どうか無限であってほしいなと思う。   泡のように繊細で、いつかは弾けてしまう、限りなく無数の光。   CDの盤面に反射するように踊る光。   もう消えてしまわないように、無限に届くように、ここに閉じ込めてしまいたかった。   …   光とか、宇宙とか、未来とか、そんな不確定で触れられないもののことばかり考えていた。   宇宙の広さを知ることは、自分の小ささを知ることであって、未来を思い描くことは、過去を見つめ直すことと表裏一体だ。   どれだけ歩いても辿り着けないような、遥か遠くで軌道を周回する人工衛星が、僕自身の生活を便利にしてくれているなんて、何だか変な話だなって思うし、あの頃どれだけ考えても遠く朧げだった未来に、いつのまにか辿り着いているなんて、また変な話だなって思う。   数年前にフルアルバム作ろうとしていたときは、それが完成してリリースされる未来のことなんて何ひとつ見えてはいなかったのに、これを書いている今からあと数日で、初めてのフルアルバムがリリースされる。   今回の制作は紆余曲折色々なことがあり、なんか逆に思い入れがない。   一つのテーマに集約したということもなく、制作時期も分散されていて、失速してしばらく作らなかった期間もあった。   ワンテーマに絞って作ったけれど、全部ボツになったこともあった。   それでも4人で集まれば音が鳴って、結局は自然と曲が生まれてくるから不思議だなと思う。   アルバムが完成して、いつもの家に戻り一通りだけ聴いてみた。   とても遠くで鳴っているような気がして、それでいて心の中心で鳴っているような気もした。   この音楽が、聴いてくれた人の心を通り過ぎるとき、何か小さな傷をつけてくれたらいいなと思っている。   そして、最近また新しい曲を作り始めている。   音楽が通り過ぎていくのと共に、僕も何かを追い越して、何かに追い越されていく。   ＜EASTOKLAB・日置逸人＞ ◆1stフルアルバム『泡のような光たち』 2024年1月31日発売   ＜収録曲＞ 1. Dawn for Lovers 2. Error 3. Lights Out 4. 栞 5. Faint Signal 6. Melt 7. See You 8. うつくしいひと 9. Echoes 10. Our Place

2024/01/31

OKAMOTO'S

どこか遠い場所に行きたい。

　2024年1月31日に“OKAMOTO'S”がニューシングル『この愛に敵うもんはない』をリリース。タイトル曲はTVアニメ『アンデッドアンラック』第2クールのEDテーマであり、OKAMOTO'Sがアニメのために書き下ろした新曲となっております。さらに今作には新曲「カーニバル」も収録！   　さて、今日のうたコラムでは“OKAMOTO'S”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 第2弾はオカモトコウキが執筆。綴っていただいたのは、収録曲「 カーニバル 」にまつわるお話です。どこか遠い場所に行きたい…、いつもぼんやりとそんな気持ちを抱いているあなたへ。歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 どこか遠い場所に行きたい。   　寒い冬は特にそんなことを思ったりする。暖かいところがいい。ベタにハワイやグアムに行きたい。ハワイなんてほんとに楽しいのかなぁ？と懐疑的だったけど数年前に行った時は最高だった。綺麗な海、青い空。タイとか、東南アジアもいいかもしれない。あるいはもっと近場で温泉地とかでもいい。高望みはしない。箱根や草津で温泉に浸かって、畳の部屋で日本酒を飲みながらダラダラしたい。   　でも正直、思い切って海外に行ったりするくらいのエネルギーがなかなか湧いてこない。ケチくさいことは言いたくないけど金銭的な問題もある。数年前にレコーディングでニューヨークに行った時点でラーメンが一杯2000円もするような有様だったし、今なんてもっとだ。子どもも生まれたばかりで何時間も飛行機に乗ったりは簡単にはできない。国内旅行もまだまだ難しい。   　一方で他人から見れば自分は年がら年中旅をしているような人間だ。アルバムを出せば20本や30本、日本中を飛び回って色々な人の前で演奏する。それなのに遠い場所にいきたいってお前は何を言ってるんだ？ と思われても仕方がない。だけど言わせて欲しい。もちろん色々な所に行ってその土地の名産を食べたり、時にはベタに観光したりなんかもする。ただ、楽しんでいるように見えてもどこか頭の片隅には次の日とかに行われるであろうライブのことが居座っていて、あまり羽目を外さないようにしよう、とかまた今度ゆっくり来た時に見よう、とか思ったりする。   　そしてそのまた今度の機会はなかなか訪れないのだ。   　家の居心地が予想以上に良くなってきてしまった。という問題もある。自分の部屋には、各地から買い集めてきたたくさんのレコードや本がある。自分で選んだんだから当然自分の好きなものばかりだ。酔っ払って興が乗ってきたら、好きな映画を観ながらゆっくりとソファで寝落ちしても良い。外で食事をするときのように、お会計いくらかなぁ？ とか終電の時間が無くなりそうだ、とかそういうのを気にする必要もない。好きなものが揃った自室から出る必要なんて少しもない。   　だけどやっぱり遠いところに行きたい。なんなんだろう？ この気持ち。誰もいない綺麗な景色を見てみたい。気がつけば夜になりそうなことを忘れるくらい夢中になって歩き回りたい。偶然行われているお祭りに参加したりして、新しく友達を作りたい。何もかも忘れて楽しみたい.........   　でも本当にそんな場所はあるのかな？ それってもはや俺の頭の中にしかないんじゃないの？ 頭の中の記憶の集積が理想のイメージみたいなものを勝手に作り上げていて、実際には存在もしないような場所にずっと行きたいなぁ、なんて思ってるのかも。ていうか多分それが真相だろう。だから実際どんな綺麗な場所に行っても、どこに行っても満足できないんだろうな。なんかちょっと馬鹿みたい。   　みたいなことを考えながら歌詞を書きました。   ＜オカモトコウキ(OKAMOTO'S)＞ ◆紹介曲「 カーニバル 」 作詞：オカモトコウキ 作曲：オカモトコウキ ◆ニューシングル『この愛に敵うもんはない』 2024年1月31日発売 　

2024/01/30

ヒグチアイ

お酒は好きですか？

　2024年1月24日に“ヒグチアイ”が5枚目のオリジナルフルアルバム『未成線上』をリリース！ 「大航海」で始まり、「いってらっしゃい」で終わる、6つのタイアップ曲を収録した全11曲入りのアルバムとなっております。さらに自身監修の『元カレかるた』も発売中。元カレとの切なくてロクでもない思い出の数々を『かるた』にまとめた内容に…！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“ヒグチアイ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回が最終回です。綴っていただいたのは、収録曲「 わがまま 」にも通ずるお話。飲めないお酒を飲んでみることを妄想していくと…。そしてヒグチアイにとっての“わがまま”とは…。 私は酒が飲めない。だから、酒に酔って（酔ったふりで）相手を誘ったり甘えたふりをしたことがない。ちなみに酒を飲むと帰りたくない or 眠い、という結構めんどくさい性格が出現して、気分と機嫌が悪くなる。タチの悪いやつだ。   そういえばこの間、マネージャーと2人で赤坂を歩いていたら、目の前にタクシーが止まった。綺麗めなコートを着た背の高いシュッとした男性と、柔らかな薄いピンクのロングコートをサラッと羽織った細身の女性が降りてきた。男がその手を引っ張って、女は「え～」なんて言ってる。赤坂だなあと思っていると、その目指す先にはラブホテルがあった。「赤坂にラブホテルってあるんだね」って言いながらマネージャーと横を通り過ぎていく。ふわりとお酒の匂いがする大人な2人は、煌びやかなお城に入っていった。   私もやってみたかった。飲めないお酒を飲んで、男と赤坂のラブホテルに消えてみたかった。いや、諦めるのはまだ早い。できるとしよう。できるとして、妄想してみよう。仕事終わり、飲みに誘われて、じゃあ行ってみよう。終電を気にせず飲んでみよう。2杯ぐらいで気持ちが悪くなってくる。もうすぐにでも帰りたい。そして小さな湯船に浸かって、葬送のフリーレンの続きを見たい。毎日欠かさないパックをして、布団の中でBLを読みたい。そして好きな寝相で、お気に入りのパジャマで寝たい……   だめだ。頭の中がお一人様モード一直線だ。私国の安寧を守りたいのだ。   妄想は妄想のまま、今日も1人、契約してしまったウォーターサーバーから常温の水を飲む。これが私のわがままである。   ＜ヒグチアイ＞ ◆紹介曲「 わがまま 」 作詞：ヒグチアイ 作曲：ヒグチアイ ◆『元カレかるた』より1句 ◆オリジナルフルアルバム『未成線上』 2024年1月24日発売   ＜収録曲＞ 1  大航海 2  祈り 3  自販機の恋 4  わがまま 5  最後にひとつ 6  このホシよ 7  恋の色 8  誰でもない街 9  この退屈な日々を 10  mmm 11  いってらっしゃい

2024/01/29

ロザリーナ

家の中を探しても宝物は無い

　2024年1月17日に“ロザリーナ”が新曲「タカラモノ」をリリースしました。MICRO氏（HOME MADE 家族）が楽曲プロデュースをした同曲。ロザリーナは、「ずーっと作りたかったファンクラブ、去年それが叶って、そのファンクラブ『ロザーズ』に入ってくれるファンの人たちがいて、すごく嬉しくて、そんなみんなと一緒にライブで歌える曲が作りたい！と思って書いた曲。楽しいライブをした後はとても幸せな気分で、その時間は私にとって『タカラモノ』です」とコメントしております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“ロザリーナ”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 タカラモノ 」にまつわるお話です。やっとファンクラブを作ることができた喜び、そして欠かすことのできないファンの方々への想い…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 私は2023年に、メジャーデビュー5周年を迎えました。 そして去年の11月、初めてファンクラブ「ロザーズ」が開設されました。   ファンの方からよく、「ファンクラブは無いのですか？」と聞かれたけれど、ファンが居てこそのファンクラブ。 簡単に作れるものでは無くて、その気持ちに応えたいけれど、応えられない、そんな悶々とした時間が長いことありました。   そしてついに念願のファンクラブが出来て、それを喜んでくれるファンの方々がいて、とても嬉しかったです。   私は心が動いた時に、日記のように曲を書くのだけれど、その嬉しい気持ちと、感謝を曲にしたいと思いました。   今回の曲のタイトルは「タカラモノ」。   歌詞の中で、＜家の中を探しても宝物は無い＞と言っていますが、ひぃおばあちゃんにもらった二千円札とか、大切な物は沢山あります。   ただ、今回歌いたかったのは、私の音楽人生と重ねて。   例えば仲間と山登りをしたとき、一緒に必死で険しい道を越えて、その頑張った先の頂上で仲間と一緒に見る夕焼けや景色。   その時間は、きっと誰かの撮った写真とかで見るものとは違って、「わぁ」って声が出ちゃうくらい一段と綺麗に見えるんじゃないかなぁって思いました。   ライブを観てくれる方と一緒にライブを作りたい。そう思って、みんなで歌える曲が作りたかった。   笑顔で歌ってくれてる人もいたり、涙を流しながら聴いてくれる人もいたり、たまに音が外れてる人もいたり、、。 その景色、時間は私にとっては何にも変えられない宝物です。   そして出来た歌が「タカラモノ」。   これから私は、今よりももっと大きなステージに立ちたい。行きたい。応援してくれるファンの方々と。   そんな「タカラモノ」を作りに行きたい。   ＜ロザリーナ＞ ◆紹介曲「 タカラモノ 」 作詞：ロザリーナ 作曲：ロザリーナ

2024/01/27

OKAMOTO'S

この愛に敵うもんはない

　2024年1月31日に“OKAMOTO'S”がニューシングル『この愛に敵うもんはない』をリリース！ タイトル曲はTVアニメ『アンデッドアンラック』第2クールのEDテーマであり、OKAMOTO'Sがアニメのために書き下ろした新曲となっております。さらに今作には新曲「カーニバル」も収録！   　さて、今日のうたコラムでは“OKAMOTO'S”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 第1弾はオカモトショウが執筆。綴っていただいたのは、新曲「 この愛に敵うもんはない 」にまつわるお話。今回、自身の人生でもっとも歌詞を書くのに時間をかけた理由とは…。今、彼が抱く“覚悟”と併せて、歌詞を受け取ってください。 歌詞を書くだけでも充分大変なのに、エッセイなんてどう書き出したらいいんだ。以前「 For You 」という曲について書いた時の 自分の文章 を改めて読み返してみる。ほんの1～2年前の、割と最近の自分は結構饒舌で、今でも思ってるようなことを上手に言語化しててなんか偉い。   「この愛に敵うもんはない」、今回リリースされるこの曲は人生で一番時間をかけて歌詞を書いた。時間をかけすぎて、何度も何度も書き直しすぎて、それに対してどんな想いでどんな狙いだったか書けない、饒舌に語れないようなところまで来てしまった。そういう意味では「For You」を書いてた頃の確信を持ってる自分が羨ましい。   歌詞というのは不思議なもので、向き合うほどにその歌詞の内容というよりも自分の人間性と戦う羽目になる。実際の思いと違うのにカッコつけた言葉書きたがる自分。誰からも気に入られそうな言葉選んだ自分。逃げたくせにギャグにしてお茶を濁そうとする自分。なんとなく含みを持たせて言い切らないずるい自分。変えなきゃいけないのはどれもその時の歌詞ではなく、自分自身。   もっというとそんな自分が変えられることなんてないわけで、そいつを抱きしめて、その上で諦めることなく、前を見つめて、ポジティブに、…言えば言うだけそんなことできる人間いるのか？笑　って思いつつ、それだけのことと向き合えるのに向き合ってこなかったのは俺だ。そんなことできる人はいない、だから俺にはできない。できないことを決めたのは俺だし、できるようになりたいと思える唯一の人も俺。俺は改めてそこができる人間になりたいと思った。   誰がいつ聞いても、ハッキリと何についての歌かわかるような言葉で自分の世界を書いた。自分の世界を自分以外の言葉で書くことも、誰にでも伝わる言葉に翻訳してしまうことも、脆い自分の世界を壊してしまうんじゃないかと怖かった。その恐怖心がなにより今回歌詞を書くのに時間かかった理由だと思う。   俺は今年改めて、本気で勝負に出る。まぁこんなもんだろう、とか、仕方ない、とか言うのが歳とともにどんどん上手になっていく30代が言う“本気”は、20歳の時の本気と全然違う。死ぬ気で曲書いても死なないけど、なあなあで書いた曲を歌うなんて死んでもできない。ここからが勝負だと思ってる、死ぬ気で生きてみよう。自分の幸せも自由も全部差し出した、この愛をみなさんにも確かめてほしい。   ＜OKAMOTO'S・オカモトショウ＞ ◆紹介曲「 この愛に敵うもんはない 」 作詞：オカモトショウ 作曲：オカモトショウ・オカモトコウキ ◆ニューシングル『この愛に敵うもんはない』 2024年1月31日発売

2024/01/26

ENVii GABRIELLA

もう会えない切ない過去の恋。

　2024年1月17日に“ENVii GABRIELLA”が新曲「哀恋」(読み：あいれん)をデジタルリリースしました。昨年12月に行われた日本橋三井ホールでのライブ公演にて初披露し反響を呼んだこの曲。今までにない、届かない恋を歌った切ない歌詞と、壮大でドラマチックなサウンドによるアジアンテイスト溢れる、冬の季節にもマッチするバラード曲となっております。 　 　さて、今日のうたコラムでは“ENVii GABRIELLA”のKamusによる歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 哀恋 」にまつわるお話。初めてこの歌を聴いたとき、Kamusはどう感じたのか。そして、忘れようとしても忘れられない思い出、切ない過去の恋をパフォーマンスでどう表現するのか…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 どうもENVii GABRIELLA略してエンガブのダンサー・カミュです。 今回配信リリースされた「哀恋」についてお話しさせて頂きます。   リリース前にTakassyから新曲の話をされ、「「哀恋」聞いてみる？」と打ち合わせの間に聴かせてもらいました。 初めて聴いた感想はただただ衝撃でした。   今までエンガブがリリースしてきた楽曲にはないアジアンテイストなサウンドで、曲が始まると同時に強い風が自分に降り注ぐような感じがしました。 歌が間奏を挟みながらドラマティックに広がっていく感覚が映画の主題歌のような、はたまた映画そのものを歌ったような感覚になりました。 何が言いたいってとにかく口が半開きになりながら聞いていたってことです。   この楽曲は、エンガブ史上初めてのバラードのラブソング。 歌詞が切なくて初めて聴いてもしっかりと心の中に入ってきて、もう会えないあの人を思い出させます。 サビでは主旋を歌うTakassyとハモリのHIDEKiSMの歌声が混ざり合い、広大な平野に1人で風を浴びて立っているような寂しさと、1人の人を思い燃えるような強い気持ちがしっかりと表現されていて圧巻です。 是非たくさんの人に聴いてもらってこの曲の壮大さと切なさに浸っていただきたいです。 私も浸りました、それはもうしっかりと。   そしてパフォーマンスは私が真ん中で踊り続けるという新しいカタチです。 さらに注目なのは裸足でのパフォーマンスということ。   今回もエンガブの振り付けを多く担当してくれているEBATOさんの力作です。 実は振り付けはリハの中で一回大きく変わっています。 というのも、2023年12月の日本橋三井ホールのワンマンの約2週間前にホールでの披露が決定して、その1週間後に振り入れという恐ろしいスケジュールの中で作り上げていました。   最初のリハでは「動」と「静」のバランス的には「静」が多い振り付けで構成されていて、映画の切ない部分にフォーカスしたような振り付けでした。 でもTakassyの曲への強い想いは「静」より「動」にあって、その旨をEBATOさんに伝え、本番5日前くらいにリハーサル中に作ってくれた「動」の強いパフォーマンスに仕上がりました。 私は「静」の表現も好きだったのですが、さらに良くなったと今は思います。 「動」にフォーカスされた振り付けは指先を遠くに伸ばしてステージをより大きく見せる、というダンサーのミッションが追加されて、より燃えました。   曲に気持ちが入って振り付けで熱を持たせたことによって、私がこの楽曲をパフォーマンスしているときは、ある人を想像します。   もう会えない切ない過去の恋。   これほど人に心を燃やしたことがあっただろうか、忘れようとしても忘れられない思い出。 その気持ちを「哀恋」の音にのせて体を動かし、2人の歌声を聴き、歌詞を体を通して表現する。そうしたら自然と表情や指先への力の入り方が変わり、今のステージになりました。   ステージで披露したのは2023年12月のホールでのライブと2024年1月に行われたトークショーの3回のみですが、今年行われるENVii GABRIELLA liveツアー2024（仮）などではしっかりパフォーマンスすると思います。   是非「哀恋」をたくさんの人に聴いてもらい浸っていただき、ステージでのパフォーマンスを見てさらに曲をより深く感じて頂きたいと思っています。   ＜ENVii GABRIELLA・Kamus＞ ◆紹介曲「 哀恋 」 作詞：souljuice 作曲：souljuice 

2024/01/25

レトロリロン

子供と大人の境界線

　2024年1月10日に“レトロリロン”がEP『ロンリーパラドックス』をリリースしました。今作には、各地大型フェスの出演を経て完成した「ヘッドライナー」、初のオーケストレーション楽曲「たださよなら、命燃え尽きるまで」の既発2曲に加え、レトロリロンの過去最高傑作であり代表作になるであろう「TOMODACHI」を含む、全6曲を収録！ 　 　さて、今日のうたコラムでは“レトロリロン”の涼音による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、収録曲「 TOMODACHI 」にまつわるお話です。人間関係で躓いたことがあるあなたへ。今もどこか他者を信頼できずにいるあなたへ。このエッセイと歌詞が届きますように。 人間関係で初めて躓いたのは中学生の頃だった。 小学生の頃のままの精神状態で中学校へ進んだ僕は、思春期という壁に阻まれて孤立してしまった。 今思うと自分自身も思春期のそれだったのかもしれないが、仲良くしたいと思う人ほど距離感を間違えて傷つけてしまう。自分のどの言葉が相手を傷つけたのか分からず、いつしか僕は人と会話することを辞めた。   中学校での人間関係をうまく形成出来なかった僕は、同じ中学校の人が来ないような遠方の高校をわざと受験した。大人になって高校生の話をする時、普段は軽音楽部に入る為に受験したと言っているが、おそらく半分くらいは地元から逃げたかったんだと思っている。軽音楽部も軽音楽部で濃い話があるが、その話はまた別の機会に。   話を戻すと、高校では新しい自分で上手くやっていこうと思っていた計画がまた大きな壁に阻まれる。   中学生時代に孤立した僕は、知らない間に「無駄に他人を疑う」「相手の悪いところを探す」という能力を培ってしまっていたのだ。そんなこともあって相手との関係に一枚大きな壁を自ら作り出していた。   ここから先は安易に想像できると思うが、中学生時代の繰り返しである。少し大人になった分、人と会話は出来るものの誰も信用できず、他人と一定の距離感を保ちながら高校生活を終えた。   大学に進学し、思春期も落ち着いた僕は晴れて「他人を信用しない意固地な価値観」という爆弾を抱えたまま生きていくことになる。今こうやって文章を書いているこの瞬間もいつまた爆発するのか分からない恐怖と闘っている。大学も例によって中学、高校の繰り返しである。   大学を卒業し音楽が生業になり始め、自分自身と向き合う時間が増えた。 自分と向き合っているとふと頭をよぎることが一つある。それは「自分さえ変わっていれば全て上手くいっていたんじゃないか」ということだ。当然、人生というものは甘く無いので“全て”という表現は正しくないかもしれない。でも、他人と上手く関係を築けた未来はあったのかもしれない。   自分の態度や価値観が原因で逃してしまった機会がたくさんあったであろうことに寂しさを感じている。   しかし、正直なところ僕は人の気持ちがわからない。 上手くいかなくなる前に言っておいてほしかったとも思ってしまう。そんな矛盾した自分の感情が溢れ出てしまった結果、音楽家である僕は曲にするしかなかった。   今までの自分が間違っていなかったとも思いたいし、間違っていたとも思いたい。 そんな僕のどうしようも無い人生に必要だったのが「TOMODACHI」なのかもしれない。   ＜レトロリロン・涼音＞ ◆紹介曲「 TOMODACHI 」 作詞：涼音 作曲：涼音 ◆EP『ロンリーパラドックス』 2024年1月10日発売   ＜収録曲＞ 01. TOMODACHI 02. 独歩 03. DND 04. たださよなら、命燃え尽きるまで 05. ヘッドライナー 06. 夢を見る

2024/01/23

ヒグチアイ

引っ越しは好きですか？

　2024年1月24日に“ヒグチアイ”が5枚目のオリジナルフルアルバム『未成線上』をリリース！ 「大航海」で始まり、「いってらっしゃい」で終わる、6つのタイアップ曲を収録した全11曲入りのアルバムとなっております。さらに自身監修の『元カレかるた』も発売中。元カレとの切なくてロクでもない思い出の数々を『かるた』にまとめた内容に…！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“ヒグチアイ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第2弾です。綴っていただいたのは、収録曲「最後にひとつ」にも通ずるお話。ヒグチアイの引っ越しのこだわりとは。そして、引っ越しても引っ越しても、開けなかった段ボールがある理由は…。 去年の4月に引っ越しをした。上京してから16年、もう9回目の引っ越しになる。物件大好きな人間としてテレビに出演したことがあるぐらい引っ越しにはこだわりがあるのだ。   まず間取りが変なこと。綺麗すぎないこと。そして愛しがいのある欠陥があること。   今の家に引っ越す前に内見に行った。部屋の一番奥に和室があり、その壁紙はベロベロに剥がれていた。「…猫、飼ってましたかね？」そう不動産屋に尋ねると「ペット禁止です」とピシッと言われる。わかってますよ。知ってて引っ越してますよ。この壁紙、なんで剥がれてるんですか？ って聞くよりちょっとウィットに富んでませんか？ いらないですか、そうですか。   結局その壁紙は湿気でベロベロになったらしい。その湿気はどうすることもできないので壁紙が剥がれたら連絡ください、張り替えます、とのことだった。ずっと隠される壁。ずっと見ないふりの壁。壁…お前は今、幸せだろうか。   そんな「人によっては絶対無しがわたしには大いにあり」ってな物件を探して引っ越し続けている。   引っ越しして早10ヶ月。家の中にはまだ段ボールが残っている。前の引っ越しでも、その前の引っ越しでも開けなかった段ボールだ。もうそんなもの捨てちゃえば良いのに、と思う。何度も迷ってきた。それでもなお捨てられないのは、忘れてもいい記憶こそ思い出したくなる日が来る気がするから。その日まで押入れのずっと奥にひっそりと息を続ける段ボール。玉手箱みたいに開けたら歳を取るんじゃなくて、歳を取るから開けるんだ。歳を取ってから開けるんだ。   ＜ヒグチアイ＞ ◆『元カレかるた』より1句 ◆オリジナルフルアルバム『未成線上』 2024年1月24日発売   ＜収録曲＞ 1  大航海 2  祈り 3  自販機の恋 4  わがまま 5  最後にひとつ 6  このホシよ 7  恋の色 8  誰でもない街 9  この退屈な日々を 10  mmm 11  いってらっしゃい

2024/01/22

椎名慶治

紡いで来た軌跡に恥じないような生き様を君に見せたい。

　2023年12月27日に6thフルアルバム『RABBIT-MAN II』をリリースしました。今作には、すでにライブで披露されている新曲「どうやって君を奪い去ろう」「怪盗Y」を含む12曲を収録。ハイテンションなナンバーや、じっくり聴かせるバラード、遊び心の詰まった楽曲が詰め込まれております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“椎名慶治”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回が最終回。綴っていただいたのは、アルバムタイトル曲「 RABBIT-MAN II 」にまつわるお話です。今から13年前に生まれた「 RABBIT-MAN 」からこの歌にたどり着くまでの軌跡とは…。ぜひ2曲の歌詞を読み比べて、ラビットマンの生きざまを感じてみてください！ 2010年6月に自分の中で圧倒的占有率を誇った看板を下ろした。 それを埋める事なんて出来るわけはないが、それでも前に進んで行くしかない。 鉄は熱いうちに、動くなら早いうちにと同年11月に個人名義のプロジェクトを走らせる。 そして翌年2011年卯年、年男の手により「寂しいと死んでしまう」と頼りにならないヒーローが誕生させられる。 その名も「 RABBIT-MAN 」。 個人名義初のフルアルバムの表題曲だ。 占有率高めの看板の代わりに新たに看板となり得るチカラを持った曲に仕上がった。 これは当時のディレクターに感謝。 と言うのも新たな看板になればいいなぁって思って作った作品ってわけでもなかった。 もっと言えば元々は違う歌詞で書き上げて終わっていた。 それを当時のディレクターが、「この曲はお前の看板になるぐらい強い曲。今の歌詞だとアルバムの1曲でしかないけど、もっと牽引出来る曲になる」と。 そう言われたらチャレンジせざるを得ない。 既に書き上げた歌詞が悪かったわけじゃない、でも看板にする為に書き直す。 改めて0から歌詞を。 きっと俺も悪くないけどシックリ来てなかったんだろう。 そう、ここ、この時に産まれたヒーローの名前が「RABBIT-MAN」。 アルバムの1曲でしかなかった曲がアルバムの中心になり、MVのチカラも借りて更に浸透していった。 そしてライブで披露するたびに大いに会場を沸かす曲へ進化。 自分の予想以上に。 それが13年前。   そこからは本当に色々な形で音学をさせてもらった。 音を学ぶ。 個人名義になってからの方が学ばなければいけない事が多かった。 如何に温室育ちだったのかを身をもって痛感させられる日々。 だけどその経験を経て、改めてしっかり音楽、音を楽しむ事が出来るようにラビットマンは成長していった。 卯年に本格的にスタートした個人名義のプロジェクト。 有難い事に干支が一周してもまだ俺は歌っている。 そんな感謝の気持ちを、自分が音を学び、音を楽しんだこの軌跡を一つの作品に集約させた。 それが今回の「 RABBIT-MAN II 」。 自分の中での疑問や本音、そして宣誓、あの頼りにならなかったヒーローのその先を描いた。 ここから踏み出す一歩は更に責任をしっかりと感じながら、それでも誰よりも音を楽しみながらまだ見ぬ希望へと。   飛べなくたって走れなくたっていい 思いだけ切らさぬように 紡いで来た軌跡に恥じないような 生き様を君に見せたい 最後の最後までさ （RABBIT-MAN II より抜粋）   コレは俺なりの誓約書なのかも。 重苦しくならない程度に胸にシッカリと刻んで歩いて行こうと思う。   最後に、前作の「RABBIT-MAN」の歌詞と見比べてみると幾つか共通のワードも散らばっており、時の流れもワードの使い方から感じられるように工夫したつもりです。 ラビットマンが生まれたあの日から12年の中でどう戦ってきた、生きてきたのか、その辺りも注目してもらえたらと。   そしてこの先のラビットマンも是非応援してください！ なんせ寂しいと死んじゃうので（笑）。   今回も歌ネットにてコラムを書かせてもらい、改めて自分の歌詞と向き合う良いキッカケになりました。 とても楽しかったです！ ありがとうございました！   ＜椎名慶治＞ ◆紹介曲「 RABBIT-MAN 」 作詞：椎名慶治 作曲：椎名慶治・山口寛雄 「 RABBIT-MAN II 」 作詞：椎名慶治 作曲：椎名慶治・宮田'レフティ'リョウ ◆6thフルアルバム『RABBIT-MAN II』 2023年12月27日発売 ＜収録曲＞ 01：Shout it Out 02：Oh Yeah!! 03：どうやって君を奪い去ろう 04：BLACK or BLACK 05：そりゃないぜ 06：RABBIT-MAN II 07：Miss Regret 08：ジレル 09：予告状 10：怪盗Y 11：ただ 12：優しさなんかじゃないんだってば 13：醜態成

2024/01/19

SARD UNDERGROUND

しあわせ

　2024年9月18日に“SARD UNDERGROUND”がデビュー5周年を迎えます(アーティスト写真：坂本ひろ美（Key）、神野友亜（Vo）、杉岡泉美（Ba））。彼女たちは、令和の時代に“ZARD 永遠のスタンダード・ナンバー”を継なぐトリビュートバンド。2019年にZARDの数々の名曲が詰め込まれたトリビュートカバーアルバムでデビュー。そして現在に至るまで、数々のZARDのカバー曲と、坂井泉水の未公開詞によるオリジナル曲の他、ボーカル神野友亜によるオリジナル曲を発表し続けております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんなアニバーサリーに向けて“SARD UNDERGROUND”の神野友亜による歌詞エッセイを1年を通じ、12ヶ月連続でお届け！今回は第5弾。綴っていただいたのは、楽曲「 クリスマス ケーキ 」にまつわるお話です。逃してしまったものに幸せを探して、苦しんでいるあなたへ…。 欲しいものには時間をかけること。 その間に顔が汚れてしまわないように。   「電車に乗り遅れた」 でも、行ってしまった列車の中に しあわせがあるとは限らない。   何だってそう。 逃したものにしあわせを探す日々なんて 苦しいだけだから、やめてしまおう。   自分の持っているものの中に、 きっと、たくさんしあわせが眠っているから。   他に欲しいものを見つけたのなら、 そばに来てくれるまで時間をかけよう。 持っている“しあわせ”がこぼれないようにね。 「 クリスマス ケーキ 」／SARD UNDERGROUND 作詞：神野友亜

2024/01/18

ゆいにしお

「ちょうどいい～！」を探す。

　2024年3月6日に“ゆいにしお”がMajor 2nd Full Album『weekday』をリリース！ 今作は、TVアニメ『真の仲間』2ndシーズンOP曲「routine life」他、全11曲が収録された、1年5ヶ月ぶりとなるフルアルバム。「仕事をして過ごす日々」＝weekdayを過ごす中での葛藤や困難を受け入れて、「自分の時間をもっと大切にしよう、人生を楽しもう」という気持ちにさせてくれる1枚となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“ゆいにしお”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 今回は第2弾。綴っていただいたのは、収録曲「 routine life 」にまつわるお話です。自分なりの心地よいルーティンを見つけるコツは…？ また、今回も音声版がございます。本人の朗読でもエッセイをお楽しみください！ 「 routine life 」は、忙しさで心身のバランスを崩してしまい、そこから自分なりの心地いいルーティンを探しにいく歌。   自分なりのルーティンを見つけることって、大事だけど難しい。でも最近、自分なりのルーティンにつながる、フィットするバランスを見つけていくコツを少しずつ覚えてきた。 フィットするバランス、それは「ちょうどいい～！」と言えること。どんな些細なものでも「ちょうどいい」を探っていくことで、自分なりのroutine lifeを送っていけるのでは。と思ったのだ。   たとえば、お酒。大学生の時は「とりあえず生」と信じて疑わなかった。あるとき、瓶ビールを友人が注文して、私の分のグラスも頼んでくれたことがあった。ちょっと物足りないなあ、と思いながら小さいグラスでキュッと流し込んだ瞬間、「ちょうどいい～！！！」と思ったのを覚えている。たぶんその場で叫んだ。   たとえば、ジム。トレッドミルで隣の人は全速力で走っている。一方、私は息が上がらない程度に走っている。多少考えごとができる余地があるくらいで走った方が、私にはちょうどいい。でも、汗をダラダラかけるくらい走る方がちょうどいい日だってある。ちょうどいいは常に一定でなくてもいいんです。   こういうちょっとしたちょうどいいを探すのは、歳を重ねるにつれて上手になってきたし楽しくなってきた。 ワークライフバランス的な、少し壮大なスケールになるとまだまだ修行が必要だけど。 こうして小さな「ちょうどいい」を重ねていけば、自分にとっての心地よさがわかり、フィットする暮らしは見つかっていくんじゃないかと思っている。   routine lifeをききながら、自分なりの「ちょうどいい～！」をぜひ探してみてください。   ＜ゆいにしお＞ ◆紹介曲「 routine life 」 作詞：ゆいにしお 作曲：ゆいにしお 配信リンク： https://yuinishio.lnk.to/routinelife  ◆Major 2nd Full Album『weekday』 2024年3月6日発売 商品予約ページ： https://lit.link/yuinishio

2024/01/17

プッシュプルポット

生き抜いたその先で 後編

　2023年12月13日に“プッシュプルポット”が3rd mini album『生き抜いたその先で』をリリースしました。今作には、バンドの新たな一面を感じさせる「不安定少年」と新曲6曲を含む、全7曲を収録。見る者の心を真正面から揺さぶる熱量溢れるライブパフォーマンスを武器に、金沢を拠点としながらも年間120本を超えるライブを行い、大型フェスにも出演を果たした、彼らの勢いを感じられる作品が完成！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“プッシュプルポット”の山口大貴による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 第2弾は収録曲「 不安定少年 」、「 緑色の自転車 」、「 少年少女 」、「 生きていけ 」にまつわるお話を綴っていただきました。それぞれの歌詞に込めた想いをエッセイからも受け取ってください。   「 不安定少年 」   プッシュプルポットっぽく無い曲を作ってみたい。友達のバンドがダークめな曲をやっていて俺らにもできるんじゃないかなって好奇心でこの曲を書いてみた。   “思わせぶりな君の態度” 君が振り向いてくれないのは初めから分かってる。君が少し微笑むだけで、何度も会いに行ってしまう。   右手はずっと繋いだまま、また一枚一枚心が剥がれてく。僕達はいつまでもつまらない箱の中。     「 緑色の自転車 」   いつもの曲の書き方を変えて書いてみた 先にテーマを決めて書いてみた。 正直すんなり書けて曲作りが楽しかった。   テーマは自転車。 自転車と言っても、恋愛の曲、友達の曲、子供の頃の曲など沢山ある中、そこからピックアップして、年齢、景色をイメージして書いた。   小さな頃に乗っていた緑色の自転車。   あの頃の自転車が乗れなくなっても僕の背中を押してくれる。僕は気付けば大人になっていた。     「 少年少女 」   “後悔しない道なんて決して無いと思う”   誰もが後悔しない方ばかり選びたがる。その決断のためにやりたい事が出来てないんじゃないかなって思ったりする。   僕は大学を留年までしてやめた。 世間体を気にすること。見えない将来ってやつに怯えること。いつだって周りの意見に流されて決断してきた。 そして「後悔しても自分で決めた道でしょ？」と言われてきた。   誰かに言われた道を進んだって、そいつは後悔もしてくれない。人生の成功者だって、今は幸せかもしれない。けれどハッピーエンドをまだ迎えちゃいない。   死んでしまう最後の最後に側に居てくれるのは自分自身だ。   自分が輝ける方、自分だけが知ってる感動。転んだってダサくたって、転がり続ければ、きっと前に進める。そこでしか見られない君だけの景色を見つければいい。     「 生きていけ 」   僕と君への歌。   僕の中で「13歳の夜」と言う曲を書いてから、僕にしか書けないことや、“命”について考えるようになった。   過去に、何度も何度も死にたい夜が訪れて、誰の迷惑にもならず楽に消えてしまいたい、そんな事を思ったりもした。   “音楽で人は救える” とても綺麗事かも知れないけれど、僕自身が救われた。13歳の頃に起きた東日本大震災から救ってもらった。そして今音楽をやっている。   過去の自分へのメッセージ。   “泣いてる君を見つけた 死ぬまで死なないで”   “生きていてよかったって　 いつか僕も思えるだろうか いつか君にも解る日が来るから”   生きていて良かったって、周り人達にいつも思わせてもらってる。あんな夜があったからこそ、僕は“生きてて良かった”そう思える。 そう思わせてもらってる。 “生き抜いたその先で”どうか君がそう思えますように   ＜プッシュプルポット・山口大貴＞ ◆紹介曲 「 不安定少年 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 「 緑色の自転車 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 「 少年少女 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 「 生きていけ 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 ◆3rd mini album『生き抜いたその先で』 2023年12月13日発売   ＜収録曲＞ 1. バカやろう 2. 君が好き 3. Dear My Friend 4. 不安定少年 5. 緑色の自転車 6. 少年少女 7. 生きていけ

2024/01/16

ヒグチアイ

占いは好きですか？

　2024年1月24日に“ヒグチアイ”が5枚目のオリジナルフルアルバム『未成線上』をリリース！「 大航海 」で始まり、「 いってらっしゃい 」で終わる、6つのタイアップ曲を収録した全11曲入りのアルバムとなっております。さらに自身監修の『元カレかるた』も発売中。元カレとの切なくてロクでもない思い出の数々を『かるた』にまとめた内容に…！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“ヒグチアイ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第1弾です。綴っていただいたのは、今作のアルバムタイトル『未成線上』にまつわるお話。2024年上半期のしいたけ占い(射手座)の内容が自身に刺さってしまった理由は…。 しいたけ占いから2024年上半期の運勢が発表された。占いにそこまで興味がない私もなんとなくしいたけ占いだけは欠かさずに読んでいた。全く知らない人なのに、親身になってくれているような気がするからだ。   射手座。『あなたは、「この人生、少なくとも私は大きな一周目を終えた気がしている」　と感じているかも知れない。』おいおい、しいたけさんよ。初っ端から的確すぎやしないですか。   というのも、これを読む1週間前からずっとニューアルバムのキャンペーンが始まっていて、1日中とにかくいろんなインタビューを受ける、という日があった。   もちろん、アルバムを作るときに「どんな思いで」とか「どんな方向性で」とかそういうことを考えながら作ってはいるけれど、漠然と自分の中にある言葉を人に伝えられるように整列させていくのが難しいのだ。   インタビューを受けているうちにだんだんと整理されていくので、何度も同じような言葉を喋らないようにしているけど、どうしても「どんなアルバムですか？」とか聞かれると、毎回同じような言葉になってしまうのも事実だ。   そんな中よく話していたのは「未成線上」ってどういう意味ですか？ という話。新しいアルバムのタイトルなのだが「未成線っていうのは幻の線路って言われていて、完成されなかったけど残っている線路や終着駅の向こう側に駅を作ろうとして線路を作っていたけど結局使用されず残っている線路のことなんです。今その上にいるような気がするんですよね」と何度も話した。だから、しいたけさんに言われた言葉がブーメランみたいに自分にしっかり刺さってしまったのだ。   そんな私はどうしたら良いのよ、と読み進めていくと、『断食に挑むかもしれません』と。ちょっと待って。最近友達と断食道場に行きたいのよって話をしたばっかりなんだけど。しいたけさん、もしかして私の友達だったりする？   そして年始を迎えた私は期せずして断食を経験する。胃腸炎だ。年末イベントの帰り、疲れからハイになった私はカレーヌードルに追いチーズをして、唐揚げを食べてシュークリームを食べて、腐ったイチゴを食べた。しっかり寝込んだ。断食をした。おかゆに飽きて食べたおにぎりが玄米おにぎりでまたお腹を壊した。寝込んだ。断食をした。まごうことなき断食だ。   新年からすでにしいたけさんの手のひらの上である。「真剣に遊んで真剣に脱線しろ」と言うしいたけさんに全ベットした2024年上半期がいよいよ始まる。   ＜ヒグチアイ＞ ◆『元カレかるた』より1句 ◆オリジナルフルアルバム『未成線上』 2024年1月24日発売   ＜収録曲＞ 1  大航海 2  祈り 3  自販機の恋 4  わがまま 5  最後にひとつ 6  このホシよ 7  恋の色 8  誰でもない街 9  この退屈な日々を 10  mmm 11  いってらっしゃい

2024/01/15

椎名慶治

雌コオロギでどうかひとつお願いしたいんだけど。

　2023年12月27日に6thフルアルバム『RABBIT-MAN II』をリリースしました。今作には、すでにライブで披露されている新曲「どうやって君を奪い去ろう」「怪盗Y」を含む12曲を収録。ハイテンションなナンバーや、じっくり聴かせるバラード、遊び心の詰まった楽曲が詰め込まれております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“椎名慶治”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第2弾。綴っていただいたのは、収録曲「 ジレル 」にまつわるお話です。歌詞に大きな影響を与えた1ワードとは…。小学校からの友人であり、作詞家の野口圭によるコラムを交えつつ、制作秘話を明かしてくださいました。ぜひ歌詞と併せてお楽しみください。 今回の「ジレル」は最初から野口圭（以下 野口）に書いてもらうと決めていた。 と言うのも山口寛雄と共作曲したメロディーがやけにセクシーに聴こえ、ならば野口が書いた方が話が早い！ と思った。 俺は彼をセクシー担当と呼んでいる。 なので、今回は野口にコラムを書いてもらう事にした。 ここから先は野口の書いたコラムである。   【ここからは野口圭の語るジレル】   椎名：「妖艶なヤツを生の牡蠣を使わずに頼む」   これが「ジレル」を書くときに椎名から言われた注文でした。 いや、ごめんて。もう「生の牡蠣」とか言い出さないって。これ一生言われるパターンじゃん。。。 生の牡蠣はもう言わないよ。   野口：「今回は、、、雌コオロギでどうかひとつお願いしたいんだけど、、。」   お待ちください。 人を「生の牡蠣」とか「雌コオロギ」という言葉にエロスを感じてる変態みたいに見るのはおやめいただきたい。 いや、感じてるんですけどね、感じてるんですけど、変態に見られるのは心外ですよってこと。   この雌コオロギ、どこから影響を受けたかと言いますと、詩人のみずかみかずよさんの「こおろぎでんわ」という児童向けの詩がありまして、もう10年くらい前になりますが、子供がそれを音読してたのです。   綺麗な月やススキの風景が描かれた後「リ　リ　リーン　リ　リ　リーン　めすこおろぎにでんわです」という一節がきて「うわ。なんか急にエロティックになった！（個人の感想）」と驚愕したのです。 「こんな小さい子が言っていい言葉なのか。雌コオロギって、、、」と。 それ以来自分も雌コオロギという言葉をいつか使ってみたいとずっと思っていたわけなのです。   ついてきていらっしゃますでしょうか。 1mmもわからない話を延々されてると思われてますでしょうか。 すみません、もうちょっとで終わります。   もう一つこの歌を作るにあたって影響を受けたのが井上陽水さんの「 リバーサイド ホテル 」です。 この中に＜どうせ二人は途中でやめるから　夜の長さを何度も味わえる＞という歌詞が出てきて、これも「なんてエロティックな歌詞なんだろう」と驚いたのです。 なんでしょう。欲深さを感じると言いますか。 結果よりも過程にエロスは宿るんだなと知りました。 「幸せ」とか「真実に向かう意志」と同じだなと。   タイトルでちょっと悩みまして、最初「焦」と1文字だけ書いて「じれる」と読むのはどうか？ と、「歪」（件の生の牡蠣が出てくる歌詞）とセットっぽくて良いかと思ったのですが、椎名から「さすがに『しょう』としか読めん」と冷静な指摘をいただきまして、カタカナで「ジレル」になりました。   完成後マネージャーさんが「。。。なんて言うか、『野口さん』な歌詞ですよね。。。」と仰ったとか。 ちょ、ちょっと待って！ わたしこれでも一応愛を信じる歌とか作れるんですよ！ 椎名から「恥ずかしい歌を作れ！ 俺が耳元で歌ってやる！（意訳）」と言われて、こっちは> <//こういう顔して作ってるわけですよ！ 一人性癖暴露大会をやってるわけではないのです！ そこのところどうぞよろしくお願いします。   椎名からは「破壊力が想像以上。1番人気だわこれ」と言ってもらえました。 皆様にも楽しんでもらえたらと思います。   【ここまでが野口圭のコラム】   如何ですか？ 俺との共作相手。 変態でしょう？ どう考えても   「リ　リ　リーン　リ　リ　リーン　めすこおろぎにでんわです」   でエロさを感じる人間は極稀だとワタクシは思うのです。 ただ！ その表現を   ＜歌声に誘われ落ちていく雌コオロギ＞   こうする事で何か醸し出すエロさは俺でも感じられます。 そう、変態だからこそ変換出来る変態による変態の為の変態な歌詞なのです！ この冒頭で完全に掴みにきてます。 細かいディテールの部分で俺は数箇所書き直したに過ぎないので、俺は変態に含まないでいただきたい。 あくまで野口と言う人間の世界観は全てそのまま残しました。 その中で歌詞にはないセリフを入れたいと思った時にベストなセリフを数分悩んで出した答えが   「何が欲しいの？」   でした。 野口の世界観にビシッとハマっていれば幸いです。 エンディングに出てくるフレーズは当初予定に組み込まれていなく、俺が最後に付け足した部分。 なのでそこは全て集約されたリリック   ＜ジレル　ジラス　ネダル　ユレル　ヨル＞   とさせていただきました。 コレは野口のリリックを読んで俺が出した答えです。 最初から最後までスリリングな駆け引きが続くこの世界。 アレンジも完全にリリックに影響を受け、その影響を受けた場所がどう考えても「雌コオロギ」であり、たったの1ワードだけでここまで影響を与える事が出来る言葉を導き出した野口が優勝した曲であると断言します。   是非このコラムを読んで何を言ってるんだ？ と思ったなら、それすらも野口の術中に既に落ちてますので聴いてみる事をオススメします。   ＜椎名慶治＞ ◆紹介曲「 ジレル 」 作詞：椎名慶治・野口圭 作曲：椎名慶治・山口寛雄 ◆6thフルアルバム『RABBIT-MAN II』 2023年12月27日発売 ＜収録曲＞ 01：Shout it Out 02：Oh Yeah!! 03：どうやって君を奪い去ろう 04：BLACK or BLACK 05：そりゃないぜ 06：RABBIT-MAN II 07：Miss Regret 08：ジレル 09：予告状 10：怪盗Y 11：ただ 12：優しさなんかじゃないんだってば 13：醜態成

2024/01/12

ゆいにしお

26歳、なに着て生きていこう？

　　2024年3月6日に“ゆいにしお”がMajor 2nd Full Album『weekday』をリリース！ 今作は、TVアニメ『真の仲間』2ndシーズンOP曲「routine life」他、全11曲が収録された、1年5ヶ月ぶりとなるフルアルバム。「仕事をして過ごす日々」＝weekdayを過ごす中での葛藤や困難を受け入れて、「自分の時間をもっと大切にしよう、人生を楽しもう」という気持ちにさせてくれる1枚となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“ゆいにしお”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 今回は第1弾。綴っていただいたのは、Major 2nd Full Albumにも収録される新曲「 TWO HANDS 」にまつわるお話です。26歳の”今”のリアルな気持ちを詰め込んだこの歌。なかでもゆいにしおがとくに悩んでいる問題は…。今回は音声版もございます。ぜひ本人の朗読でもエッセイをお楽しみください！ 先日リリースした曲『TWO HANDS』は、26歳の今を全力で楽しもう！というメッセージを込めた曲。26歳は両手のジェスチャーで表せないので、両手で表せる以上の可能性を感じて、楽しくいろいろチャレンジしながら生きていきたい、という気持ちがいっぱい詰まっています。   でも、26歳なりにいろいろな悩みがあります。   たとえば、『TWO HANDS』では＜なに着て　なに食べて　生きていこうかな＞という歌詞がある。 そこで、今回は26歳の悩みの中でも、とくに私が悩んでいる「26歳女、何着て生きていこうか問題」について話したい。   26歳になってから、急に着る服がわからなくなった。自分なりに考えた理由は2つ。   1つめは、突然の体型の変化。 20代前半と体重はそう変わらないのに、明らかに体型が変わってきている。もともと下半身の骨格がしっかりしているほうなんだけど、なにを守っているのかわからない、一見不要な肉がつきはじめている。そのせいか、タイトなワンピースなど下半身が強調される服があまり似合わないような気がしてきた。   2つめは、価格帯とデザインのバランス。 世間的なアラサー向けらしいブランドは、アラサーの平均的なお給料で継続的に購入するのは難しい。 だけど、お財布に優しい大学生向けのブランドは、20代前半ではいい感じに着こなせたのに今着るとなんか違う。 結局、赤い看板のファストファッションブランドに落ち着いてしまう日々だ。   結論、着たい服を着ればよい、というありふれた回答が頼りになってしまう。 でも、自分を好きになれる服を着て生きていきたい。体型と価格とデザインが、ちょうど自分を好きになれる服に重なるといいなあ。そんな服ってどこにあるかしら。   残り半年となった26歳は、そんな模索も『TWO HANDS』とともに楽しみたい。   ＜ゆいにしお＞ ◆紹介曲「 TWO HANDS 」 作詞：ゆいにしお 作曲：ゆいにしお 配信リンク： https://yuinishio.lnk.to/twohands  ◆Major 2nd Full Album『weekday』 2024年3月6日発売 商品予約ページ： https://lit.link/yuinishio

2024/01/11

玉城千春

私の想い

　2024年1月10日に“玉城千春”がDigital Single「あの人の声」をリリースしました。近年、県内の小中学校や児童養護施設をめぐり、唄を届けるなど沖縄の子どもたちのための活動を続けてきた玉城千春。同曲は、沖縄県内の児童養護施設『島添の丘』の壮行会で、子どもたちへのはなむけの唄として作られたことがきっかけとなって生まれました。   　さて、今日のうたコラムではそんな“玉城千春”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 あの人の声 」にまつわるお話です。自身の想いがどのように動き始め、どんな軌跡をたどり、「あの人の声」にたどり着いたのか…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 2019年3月、マレーシアサバ州コタキナバルにある児童養護施設CFFを家族で訪問し、子どもたちと交流したことがきっかけに、私の心の中にしまっていたやりたかったことが動き始めました！   そこで出会った少年・チェルソン。彼と私は見えない扉の鍵を交換したかのように、その後お互いの新しい人生の扉を開いていくことになります。   その年12月、コタキナバルで行われたチャリティーコンサートで、チェルソンと一緒にKiroroの曲『生きてこそ』を日本語で歌いました。生れ育った環境に対して様々な葛藤があることでしょう。不安なことも沢山ある。でもこの場所で一生懸命に自分の花を咲かそうとしている。そんな彼らの幸せを願えば願うほど、私が生まれ育った沖縄の子どもたちのことも気になっていました。   沖縄の子どもたちのために歌を届けたい。想いを届けたい。心のアンテナを張り巡らしていた中、母校の読谷中学校の先生から、校庭に植えられている「命の樹」と呼んでいる桜の木をテーマに子どもたちと曲作りをしてもらえないかというお話をいただき、当時中学3年生の子どもたちと一緒に「 命の樹 」という曲を作りました。   また2020年6月、コロナ禍で課外授業もできない中、平和授業を進めながら歌を作ってほしいと沖縄アミークスインターナショナルの先生からご相談があり、当時中学3年生の子どもたちと「 Hope Dream Future 」という曲も生れました。   子どもたちのためにという自分自身の思いに気付かされて動き、出来上がったこの2曲は、玉城千春のソロとして2021年に配信しているのですが、その流れで制作を予定していた曲がもうひとつありました。それが新曲「 あの人の声 」です。   2021年3月、沖縄にある児童養護施設で働いていた友人からの声がけがあり、その年に卒園する高校3年生8人に、これまでの自分、これからの自分に向き合ってもらいながら正直な想いを書いてもらいました。 その彼らの想いを1番に、2番にはこれまで見守ってきた職員の子どもたちに対する想いを紡ぎ、8人を送りだす壮行会で一緒に歌いプレゼントしました。卒園してもひとりじゃないよ、見守ってるよ、とみんなで肩を組んで明るく歌えるように、BEGINの島袋優兄が素敵なアレンジに仕上げてくれました。コーラスはいま施設で生活している子どもたちと職員に参加してもらい、みんなの笑顔と声に感動しました。やっと仕上げることのできたこの曲が、未来へはばたく子どもたちのお守りになって欲しいです。   マレーシアで出会ったチェルソンは現在20歳。国立の音楽大学への進学が決まり、私は子どもたちと作った曲を発信する、というそれぞれの扉を開いています。   5年前、心の赴くままに体験し、感じて、そこから行動を起こし、自分を信じて進んできたチェルソンと私。そして、出会ってきた子どもたち。   私達は歩きだします！   たくさんの「あの人の声」を音に乗せて。 ＜玉城千春＞ ◆紹介曲 「 命の樹 」 作詞：玉城千春 作曲：玉城千春 「 Hope Dream Future 」 作詞：玉城千春・沖縄アミークスインターナショナル中学校 5期生 作曲：玉城千春 「 あの人の声 」 作詞：玉城千春 作曲：玉城千春

2024/01/10

プッシュプルポット

生き抜いたその先で 前編

　2023年12月13日に“プッシュプルポット”が3rd mini album『生き抜いたその先で』をリリースしました。今作には、バンドの新たな一面を感じさせる「不安定少年」と新曲6曲を含む、全7曲を収録。見る者の心を真正面から揺さぶる熱量溢れるライブパフォーマンスを武器に、金沢を拠点としながらも年間120本を超えるライブを行い、大型フェスにも出演を果たした、彼らの勢いを感じられる作品が完成！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“プッシュプルポット”の山口大貴による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 第1弾は収録曲「 バカやろう 」、「 君が好き 」、「 Dear My Friend 」にまつわるお話を綴っていただきました。それぞれの歌詞に込めた想いをエッセイからも受け取ってください。 「 バカやろう 」   “明日やろうは馬鹿野郎” 宿題や勉強を後回しにして学生時代によく言われてきた言葉。   今になって思うのは、好きなあの子に気持ちを伝えること、大切な人の側にいること、大事な青春を謳歌すること、それって勉強とか宿題よりも、きっと大事だということ。   僕らは明日も生きてる保証なんてどこにも無いから、生きたいように生きればいい。明日のこと考えすぎて今日を後悔してたら、明日だってまた同じ後悔をする。   俺はテストで100点取るよりも自分が人生で胸張れる100点を叩き出したい。   そんなことを言ってる俺は、あの言葉からすれば行動や言動は“馬鹿野郎”だけど、今を大事に出来ているなら、これからも“バカ”でいい。   「 君が好き 」   不器用な僕は真っ直ぐに気持ちを伝えるしか出来ない。僕はよく笑う君のおかげで笑って、よく泣く君のおかげで泣いちゃったりする。笑った時、泣いた時にできる皺、同じ時間を過ごしたからこそ、同じ場所に皺が出来て、お互い顔も似てきたりする。   僕は子供の頃の君は知らない。いつか歳をとって、お互い背も低くなって、見える景色も変わって、まるで一緒に過ごせなかった子供時代を過ごしているのかのようで。   同じ場所に出来た皺を合わせて、これからも君と2人で幸せでありますように。   「 Dear My Friend 」   岩手の田舎で共に過ごした親友の歌。   中学高校も同じで一緒に帰ったり、同じ部活でずっとペアを組んでいたり、軽音部なんか無いのにバンド組んでギター弾いてくれた親友。俺の歌声をずっと褒めてくれた。   今では石川県、静岡県、お互い離れた場所で、別の夢を追っている。 ふと卒業アルバムを開いて、あの頃の緑地公園だったり、田園沿いの帰り道、好きな電線越しの空、全部思い出した。   “高校の頃の親友”って紹介するのも凄く寂しくて。このまま歌にでもしないと忘れちゃいそうで。   一度は諦めたギター。 僕は高校の頃にお前が教えてくれたギターを今でも何だかんだ続けてる。   あの頃のように、今何してるのか分からないことは寂しくて、連絡するのもどこか恥ずかしくて、でも忘れたくなくて。 お前に向けた歌がどうか届きますように。   ＜プッシュプルポット・山口大貴＞ ◆紹介曲 「 バカやろう 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 「 君が好き 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 「 Dear My Friend 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 ◆3rd mini album『生き抜いたその先で』 2023年12月13日発売   ＜収録曲＞ 1. バカやろう 2. 君が好き 3. Dear My Friend 4. 不安定少年 5. 緑色の自転車 6. 少年少女 7. 生きていけ

2024/01/09

椎名慶治

そんな2人だからこそ描けたアオハルソング。

　2023年12月27日に6thフルアルバム『RABBIT-MAN II』をリリースしました。今作には、すでにライブで披露されている新曲「どうやって君を奪い去ろう」「怪盗Y」を含む12曲を収録。ハイテンションなナンバーや、じっくり聴かせるバラード、遊び心の詰まった楽曲が詰め込まれております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“椎名慶治”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第1弾。綴っていただいたのは、収録曲「 ただ 」にまつわるお話です。小学校からの友人であり、作詞家の野口圭と共作で歌詞を書いたアオハルソング。椎名慶治から野口圭へのインタビューコーナーも併せて、エッセイをお楽しみください…！ 「 ただ 」   実はこの曲は難航した曲。 と言うのも、山口寛雄と共作曲をし、そのデモを元に小学校からの友人であり、同業者（作詞家）の野口圭（以下 野口）に歌詞を書いてもらっていた（1番まで）。 自分で書くより面白くなる気がしてお願いしたわけです。   が！   その歌詞の完成を待たずに作曲したメロディーが気になり出してしまい、大幅にメロディーラインを変更してしまった！（勿論野口は知らない！）   これは申し訳ない事をしたな…と、野口から預かった歌詞を上手く組み合わせてみようとしたけどぉ……   うん、コレは無理！となりました（笑）。   なので、野口の歌詞は一度ボツにされてます！（なんて酷い男なのだ椎名め！ だけどその時の歌詞まだ持ってますよ？ 使えるかも知れないし！）   野口に事情は説明した。 したけど、一度ボツにしといて新しく生まれたメロディーへ再度のオファーはしづらいよなぁと、とりあえず自分で書いてみる。 スラスラとなんとなく書いたわりに妙にハマりが良いアオハルソングが生まれ始める。 サビの文字数が少なかったので「好き」とか分かりやすい言葉がハマりやすく、そこから恋愛ソングへと自ずと舵を切り、気付けばアオハルになっていったんだと分析してみる。 だけどこのまんま47歳がアオハルを書き続けるのは大変だ！と、結局また野口が呼び出される（彼も当たり前だが同い年である）。 俺の歌詞を受けて、その後の世界を描く（引き受けちゃう野口の優しさよ）。   そして生まれた2番から先の世界。 色々と引っかかるワードが出てくる。 俺が書いた歌詞じゃない部分は俺も詳しくは知らない。 あまり具体的にコレはこうで！だからこうなって！つまり！とか2人ともやらない。 でもやっぱり気になる。 と言う事で今日は野口本人に俺の気になったポイントを聞いてみようかと。   椎名：はい、と言う事で本日のゲストは作詞家の野口圭さんでーす！（唐突）   野口：はい。どうも椎名慶治の小学校からの友人、作詞家の野口圭です。   椎名：幾つか気になるポイントなどをお伺いしたいので是非質問に答えてもらえたらと。 まずは、最初の歌詞を野口自身はどういった思いで書いていたのか、そしてソレがボツになった時の心情は？   野口：作詞するのに難しいメロディーって2種類あると思うんですけど、1つは字数が少ない曲。もう1つはリズムの制約が厳しい曲だと思っていて、この曲は両方を兼ね備えていたんですよね（笑）。だからとにかく難しかったです。   最初に僕がこの曲でやってみようと思った歌詞は、テーマ的にもっと字数の多い曲じゃないと成立しきれないものだっていうことが、書いてるうちに身に染みてきたので（笑）。別にボツになるのもまた良しっていうか、「このテーマでは成立しない」ってわかるのも前進だから、全然良いことなんじゃないかなと。   椎名：そこからメロディーが大幅に変更され、俺が1番を書いた後にその続きを書くと言う手法は正直書きやすいものなのか、はたまたゼロから書くより難しい？   野口：僕は八方塞がりだったので椎名からアイデアを出してくれたのは助かりました（笑）。しかもかなり肩の力が抜けたって言うとあれだけど、10代の頃みたいなテーマっだったから「あ、これぐらいのテンションでね」みたいな、一気に楽になった感じでした。何かを創作する上で一番大変なのはゼロからイチを生み出すことですから、それに比べれば続きを書くのはずっとスムーズな作業です。   椎名：その歌詞の中で＜無事ﾀﾋ亡＞と出てくるが、この一見表記ミスのように見える書き方にした理由はある？   野口：ネットで「死」とか「殺」とかって漢字が引っかからないように伏せたりするのに使われる表現ですけど、この歌で「死亡」だと重いんでこっちにしました。   椎名：更に最後のサビに出てくる＜18センチ＞。 この数字には何か意味がある？   野口：全くないですね（笑）。一応定規を見ながら決めましたけど。なんならライブで歌う度に、にじり寄って近づいていってくれても構わないです（笑）。   椎名：（笑）。この曲に限らず共作詞をする時に気をつけているポイントやこだわりなどがあれば是非。1人で書く歌詞との違いなどもあれば教えてください。   野口：自分よりも椎名の方がバランス感覚があるので、少し攻めた「ナシよりのアリ」くらいを意識して、「ダメだったら椎名がなんとかしてくれるだろう」ぐらいな気持ちで気軽に変なことを書いてます。最終判断を委ねている身ならではの気楽さがあります。   椎名：ありがとうございました！ 本日のゲストは野口圭さんでした！     ってなわけで野口から話を聞けて俺もスッキリした部分もあるけど、逆にモヤっとする部分も。（18センチ意味なかったー！）   野口がやりたいようにやっても、俺がバランス保ってくれるから自由に書けてるってのは信頼関係があるからこそ成せるワザだなと。   コレからも彼は突拍子もない歌詞とは無縁なようなワードをニヤニヤしながら送りつけてきてくれる事でしょう。   「ただ」もそんな2人だからこそ描けたアオハルソングなんだと思います。   この分かりやすい歌詞と前衛的なアレンジの融合がこの曲の醍醐味かと。   是非聴いてみてくださいね。 ＜ 椎名慶治＞ ◆紹介曲「 ただ 」 作詞：椎名慶治・野口圭 作曲：椎名慶治・山口寛雄 ◆6thフルアルバム『RABBIT-MAN II』 2023年12月27日発売 ＜収録曲＞ 01：Shout it Out 02：Oh Yeah!! 03：どうやって君を奪い去ろう 04：BLACK or BLACK 05：そりゃないぜ 06：RABBIT-MAN II 07：Miss Regret 08：ジレル 09：予告状 10：怪盗Y 11：ただ 12：優しさなんかじゃないんだってば 13：醜態成

2024/01/05

いきものがかり

アイスクリームが溶けていく。

　みなさま、明けましておめでとうございます！『第65回 輝く！日本レコード大賞』や『第74回NHK紅白歌合戦』など様々な音楽番組をご堪能されましたでしょうか。今年はいったいどんな歌詞との出会いが待っているのでしょうか。2024年も歌ネットを何卒よろしくお願いいたします。そして、早速ですが、今年最初の今日のうたをお届け…！ 　2023年12月13日に“いきものがかり”がニューアルバム『〇』をリリースしました。今作は、2人体制となって初のオリジナルアルバム。映画『銀河鉄道の父』主題歌「STAR」や、『映画プリキュアオールスターズF』主題歌「うれしくて」、『プリキュア』シリーズの20周年記念ソングでTVアニメ『キボウノチカラ～オトナプリキュア'23～』オープニングテーマ「ときめき」、フジテレビ系『坂上どうぶつ王国』テーマソング「きっと愛になる」などが収録。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“いきものがかり”の水野良樹による歌詞エッセイをお届け！ 今回が第2弾です。目の前に広がっている、「アイスクリームが溶けていく」光景。それを見つめながら、この文章の“表現”について考えていくと…。あなたは「アイスクリームが溶けていく」という文章からどんな物語を想像しますか…？ アイスクリームが溶けていく。 実際に今、テーブルに置かれた皿の上で、一口サイズのピノのアイスクリームが溶けようとしている。外側のチョコレートの部分はかろうじて形状が保たれているけれど、内側のバニラアイスはぬるっとしてしまって、液状になって漏れ出している。このまま放置するのは、どうにも、もったいない気がする。   今、すぐに口に入れれば間に合う。おそらく、いける。 むしろ口溶けの具合が柔らかくて、美味しいかもしれない。横目で息子の背中を確認する。息子は食べかけのアイスクリームをそのままに、ポケモンの番組が始まったのに気をとられて、テレビ前のソファに移ってしまった。せっかくのおやつを前に、もったいないことをするものだ。行儀も良くない。叱って、息子を席に戻そうか。   いや、あいつはこのアイスクリームのことを忘れている。 皿を片付けても気がつかないだろう。ピカチュウに夢中だ。どうしよう、アイス、食ってしまうか。どうせ溶けちゃうし、いってしまうか。息子よ、父はずるい。覚えておけ、世間は甘くない。油断してはならないのだ。大切なものは目を離したすきに奪われる。アイスもまたしかり。それでは、いただこうか。   アイスクリームが溶けていく。   大人げない行為をする前に、よくよく考えれば、実に豊かな表現だなと思う。文章の“意味”としては明快だ。固形物が融解していく。かたちあるものが溶ける。つまりはただそれだけのことで、この文章の“意味”を読み違えることはない。   しかし、言葉は“意味”だけでは存在していない。そこにイメージを漂わせてしまう。もくもくと湯気をたてるように、“意味”という骨格の外側へと、イメージが膨らんでいく。やがて湯気だったものは実体を持ち、しなやかに脈打ち、肉づいていく。“表現”そのものとなる。   アイスクリームが溶けていく。   そこには時間と、温度と、匂いと、なにかが崩壊していく様と、食べ頃のアイスクリームが何も手を下されず放置されているという現実とが、立ち現れている。それらはすべて読み手の想像力を借りて、彼、彼女の主体的な発想をエンジンとして稼働するものだ。   アイスクリームは火でも当てない限り、瞬時には溶けない。“溶けていく”には時間の経過が含まれていて、なおかつ、その時間のなかで“何もしなかった”という現実が影のように張り付いている。“何もしなかった”という現実は、そのままメタファーになりえる。   恋人の二人が、別れ話をしている。 二人で何度も訪れた、いつものカフェ。 彼女は黙り込む。この店に来るたびに頼んでいたバニラアイスクリーム。 いつも笑顔で美味しいと言っていた。 彼女は今日も頼んだけれど、スプーンに指を触れることもできない。 さきほど彼が口にした言葉が、テーブルに沈黙をもたらした。 アイスクリームよりつめたい冷気が、二人のあいだに満ちている。 彼女はアイスクリームをただ、見つめている。   アイスクリームが溶けていく。   繰り返すが、言葉の“意味”を理解することは容易だ。だが、そこに立ち現れる“こと”（＝これをわかりやすく、いささか乱暴に“イメージ”と言い換えているけれど）をとらえることは、そう容易ではない。でも、容易ではないがゆえに、豊かだとも言える。   人間が書いて、人間が読んでいる。 ものの本で読んだ。言葉は、“こと”の端、だという。   “意味”は情報でしかないから、言葉という道具を使えば、ほぼ寸分違わず、誰かから誰かへと受け渡すことができる。しかし“こと”は輪郭もなく、曖昧で、それでいて無限にも近く豊かなものだから、届け手と受け手とのあいだで、しばしばすれ違いが起きて、そのすれ違いこそが、表現の魅力となったりする。   ありがとうって伝えたくて。   さよならは悲しい言葉じゃない。   帰りたくなったよ。   書いたときはこれらが、どれほど豊かな受け手の“こと”を内包できるのか、想像もつかなかった。人生の最期の“ありがとう”につながるときもあれば、可愛い子どもたちが恩師にあどけない声で伝える“ありがとう”につながるときもあった。まだ多くの別れも知らない思春期の若者たちの“さよなら”につながるときもあれば、死別という圧倒的な“さよなら”につながるときもあった。帰りたくなる場所や時代は、ひとによって千差万別だ。一方で“帰りたくなったよ”という気持ちは、“帰れない”という事実を際立たせたりもした。“帰りたくなったよ”という一節を聴いて、もう帰ることのできない場所を想うひとが、いったいどれだけいただろうか。   “意味”を渡すために、言葉があるんじゃない。やはり、受け手とのあいだに豊穣な“こと”の海を広げられることが、言葉のすばらしさだと思うし、難しさだと思う。   よく、誤解されることがある。 わかりやすい歌を書いているのではない。 聴き手にとって、豊かになる歌を書きたいと思っている。 ポップソングとは、そういう歌のことだと思う。     さて、アイスクリームが溶けていく。 やはり、息子のアイスクリームを横取りするのは、気がひける。   「ほら、溶けちゃうよ！ テレビ見てないで、早く食べちゃいなさい！」   妻が息子を叱る声で、我に返る。そう、早く食べないといけないのだ。息子よ、よく聞け。父のように、小難しいことをぐだぐだと考えているうちに美味しい時間は過ぎ去ってしまってしまう。考えるより先に、行動をしなくてはならない。   息子が大急ぎでテーブルに戻ってくる。   「パパ、一緒に食べよ」 「1個しかないよ」 「じゃあ、もうパパ食べて！」 「いいの？」 「いいよ。パパにあげる」   また小さな背中が、テレビの方へと戻っていく。   アイスクリームが溶けていく。   溶ける前にスプーンですくって、息子の背中を眺めながら、今、甘みと、なにかあたたかいものを、舌先で感じている。   ＜水野良樹（いきものがかり／HIROBA）＞   ◆ニューアルバム『〇』 2023年12月13日発売 ＜収録曲＞ M1 誰か M2 うれしくて M3 声 M4 ときめき M5 きっと愛になる M6 STAR M7 好きをあつめたら M8 HEROINE M9 やさしく、さよなら M10 喝采 M11 YUKIMANIA M12 ○

2024/01/01